Vanaf 21 mei ben ik wekelijks te zien op NPO 2 in het programma ‘Jekels Jacht’. Samen met Diederik Jekel ga ik onderzoeken hoe we onder andere met AI ons leven kunnen verrijken en zelfs ‘oprekken’. Het is echt waanzinnig dat ik dit mag doen en ik kijk er ontzettend naar uit!

Zet in je agenda: Vanaf 21 mei, om 20.30 uur op NPO 2.

Een AI-film voor het Koningsbal

Dit jaar wordt Koningsdag gevierd in Dokkum en ik heb de eervolle taak gekregen om voor het Koningsbal een AI-film te produceren. Ik ben inmiddels druk bezig en hoewel ik het liefst al alles zou laten zien, moet je nog heel even geduld hebben. Binnenkort meer!

Om alvast in de stemming te komen, heb ik een andere video gemaakt. Zoals jullie in het nieuws hebben gehoord, brengt de Koning in april een bezoek aan Trump. Ik dacht… hoe leuk is het om daar een video over te maken?

Hiervoor heb ik Freepik Spaces gebruikt. Dit is een tool waarmee je op een creatieve manier een volledige ‘flow’ van scènes achter elkaar zet.

De broncode van ‘Claude Code’ is per ongeluk gelekt

Op 31 maart 2026 heeft het AI-bedrijf Anthropic een grote fout gemaakt. Ze hebben per ongeluk de broncode van hun programma Claude Code op internet gezet. De broncode is eigenlijk het ‘recept’ van het programma, waarin precies staat hoe het werkt.

Wat is er precies gebeurd?

Een medewerker maakte een foutje bij het bijwerken van het programma. Hierdoor kwam er een extra bestand online te staan. Met dat bestand konden andere mensen meer dan 500.000 regels code lezen.

Andere bedrijven kunnen nu precies zien hoe Anthropic hun software bouwt. Zij kunnen deze ideeën nu kopiëren. Ook stonden hierin nieuwe geheimen waaraan Anthropic mee bezig was.

Kortom: Je eigen gegevens zijn veilig, maar voor Anthropic is het een pijnlijke fout. Het laat zien dat zelfs de slimste AI-bedrijven soms een simpele menselijke fout maken.

Wow.. dit is echt vet….Google Stitch

Dit is een nieuwe AI-tool van Google die je helpt om heel snel ontwerpen te maken voor websites en apps.

Het is een ontwerpprogramma dat werkt met kunstmatige intelligentie. In plaats van dat je zelf elk knopje moet tekenen, vertel je de AI wat je wilt hebben en de tool maakt het ontwerp voor je.

Voor wie is het?

Het is vooral handig voor ontwerpers en programmeurs die snel een eerste versie (een prototype) van een app of website willen maken zonder dat het uren werk kost.

Kortom: Google Stitch is een slimme hulp die jouw ideeën in een paar seconden verandert in een echt ontwerp. Je kunt het zelf uitproberen op stitch.withgoogle.com.

Vond je deze nieuwsbrief leuk?

Deel de nieuwsbrief met vrienden, familie of collega’s. Ze kunnen zich met één klik aanmelden via de knop hieronder.

Subscribe now

Mijn proces was de mens-machine-mens-methode:

• Brainstormen met Google Gemini Pro 3.1: Ik begon met een sessie sparren. We hebben samen het verhaal uitgediept en de scènes beschreven. Vanuit die losse flarden maakte ik handmatig de eerste beelden en scherpte ik de prompts aan tot het gevoel precies klopte.

• Nodes koppelen in Freepik Spaces: Voor deze video probeerde ik iets nieuws, namelijk Freepik Spaces. Een te gekke omgeving waar je afbeeldingen en prompts via automatisering aan elkaar knoopt. Ik heb eerst met Nano Banana 2 de karakters van de chef en sous-chef ontwikkeld en daarna alles via zogenaamde ‘nodes’ verbonden. Het resultaat? Met één druk op de knop genereer je alle scènes in één keer.

• Consistentie met Kling 3.0 Omni: De beelden dienden als referentie voor de video’s. Kling is echt goed als het gaat om het consistent houden van zowel beeld als stemmen. Ik heb van elke scène 10 seconden gepakt, zodat ik in de montage genoeg ruimte had om te kunnen snijden in het materiaal.

• Suno & DaVinci: Voor de soundtrack vroeg ik Gemini om een prompt voor een dramatisch muziekstuk dat ik zo in Suno kon plakken. Uiteindelijk kwam alles samen in DaVinci Resolve, waar ik de losse clips heb gemonteerd tot één verhaal.

Ik ben best trots op het resultaat. Binnenkort geef ik een webinar waarin ik je precies laat zien hoe je dit zelf ook kunt doen.

Een kerk vol creativiteit in Zwolle

Op 26 februari was het zover, mijn boekpresentatie van Creativiteit Opnieuw Uitgevonden. Dat gebeurde bij Van der Velde boeken in de Broeren in Zwolle. Echt een wow-moment! Je boek presenteren in een prachtige 15e-eeuwse kerk... daar komen oud en nieuw echt samen.

De opkomst was met 100 man echt indrukwekkend. Mensen kwamen werkelijk uit het hele land naar Zwolle toe. Ontzettend bedankt voor jullie enthousiasme!

Heb je het boek nog niet? Je kunt het hier bestellen en direct aan de slag gaan!

De nieuwe site is live

Mijn nieuwe website staat online! Het gave is dat deze site volledig is gebouwd met Lovable. Dit noemen we ook wel vibecoding. Je praat eigenlijk tegen de AI en die regelt vervolgens alles van A tot Z. De database, de hosting en de uiteindelijke livegang.

Hoewel AI het zware werk doet, blijft jouw technische inzicht de doorslag geven. AI doet namelijk precies wat je vraagt, maar niets méér. Vertel je niet dat de site goed vindbaar moet zijn voor Google? Dan gebeurt het niet. Zeg je niets over de snelheid? Dan blijft de site traag.

In de basis kan iedereen nu een site uit de grond stampen, maar of die site ook veilig, snel en gebruiksvriendelijk is voor je bezoekers... dat hangt nog steeds af van de instructies die jij geeft. De magie zit niet in de knop, maar in de maker!

Leuke AI-tools om mee te spelen:

• Lovable: Bouw in 5 minuten een complete website, zonder code.

• AI-tools: Ik heb 139 AI-tools verzameld die je in je dagelijks leven kunt gebruiken

• Kodo: Maak je eigen design voor posters, websites en meer

Vond je deze nieuwsbrief leuk?

Deel de nieuwsbrief met vrienden, familie of collega’s. Ze kunnen zich met één klik aanmelden via de knop hieronder.

Subscribe now

Maar na een tijdje begon ik iets te missen.

Alles klopte, maar het werd ook een beetje… saai. Minder ruimte om te spelen, om iets geks te proberen, om te kijken wat er gebeurt als je net de verkeerde afslag neemt. En dat is meestal precies waar bij mij de interessante ideeën ontstaan.

Dus ben ik toch weer bij Midjourney uitgekomen. Je kunt er nog steeds eindeloos klooien met licht, schaduw, materiaal en compositie. Gewoon dingen proberen en kijken wat blijft hangen.

Wat me trouwens verraste, is dat Midjourney inmiddels ook prima met consistente karakters kan omgaan, zolang je het slim aanpakt. Vooral als je meerdere varianten tegelijk maakt, krijg je ineens veel meer grip.

Zo heb ik vandaag een split screen karakter gemaakt. Links een close up, rechts dezelfde persoon maar dan full body. In één beeld. Dat geeft meteen houvast. Je hebt direct meerdere versies waar je verder op kunt bouwen, ook in andere tools.

Ik moet zeggen dat ik hier echt van kan genieten. Gewoon spelen met al deze elementen, zonder vast te zitten aan een vaste of standaard workflow.

De basisprompt:

Dit is de prompt die ik gebruik voor een splitscreen. In combinatie met --ar 3:2 (aspectratio) heb je meteen een fijne basis om verder te experimenteren.

composite split-screen character sheet with strict spatial separation, left panel facial close-up only, front-facing, entire face fully visible including forehead, chin and ears, no cropping, right panel full-body shot of the same character standing upright, head-to-toe visible including shoes and clear floor contact, identity and proportions perfectly consistent across both panels

Enkele afbeeldingen:

Hieronder vind je een paar afbeeldingen met de bijbehorende prompts, zodat je ze zelf ook kunt maken.

Studio character reference photoshoot, 85 mm f/1.8, ultra-realistic cinematic photography, composite split-screen character sheet with strict spatial separation, left panel facial close-up only, front-facing human subject with piglet-inspired anthropomorphic features, entire face fully visible including forehead, chin and ears, no cropping, predominantly human facial anatomy with gentle porcine influence, soft rounded cheeks, slightly widened and flattened nose tip with subtle piglet shape, natural human nostrils without snout extension, large moist expressive eyes conveying innocence, vulnerability and quiet curiosity, pale skin with soft pink undertones and faint freckle-like mottling echoing piglet skin, small floppy pig-like ears blended naturally into a human skull, fine peach-fuzz texture around ears and jawline, expression tender, open and emotionally exposed, right panel full-body shot of the same character standing upright head-to-toe including shoes and clear floor contact, fully human body proportions and posture, simple modest clothing with soft tactile fabrics (wool coat, thick scarf), understated styling enhancing vulnerability, identity and proportions perfectly consistent, intimate psychological studio realism, soft diffused key light from camera left with gentle wraparound shadows, neutral gray studio backdrop, muted pastel color palette with blush pinks, warm creams and soft grays, hyper-detailed skin pores, natural translucency, fabric fibers clearly visible, sharp eye focus, strong emotional resonance through innocence and fragility, unmistakably human emotion with piglet-like gentleness beneath the surface, professional character reference sheet clarity

Studio character reference photoshoot, 85 mm f/1.8, ultra-realistic cinematic photography, composite split-screen character sheet with strict spatial separation, left panel facial close-up only, front-facing adult human subject with a Rubik’s-cube-inspired modular head structure, entire head fully visible including forehead, chin and ears, no cropping, clearly human facial identity fragmented into geometric cube-like sections, face divided into clean cubic planes that appear mechanically reconfigured, individual facial segments subtly rotated and offset while maintaining overall human symmetry, eyes, nose and mouth split across adjacent cube faces but still readable and expressive, no bright toy colors, surface treated as matte human skin translated onto geometric planes, visible skin pores and fine texture preserved across edges, expression calm, introspective and psychologically unsettling rather than playful, right panel full-body shot of the same character standing upright head-to-toe including shoes and clear floor contact, entirely human body proportions and posture, understated contemporary clothing with clean minimal lines to contrast the complex head geometry, identity and proportions perfectly consistent, grounded psychological studio realism, soft directional key light from camera left with gentle fill and crisp edge definition emphasizing cube seams and planes, neutral gray studio backdrop, subdued cinematic color palette with muted flesh tones, soft grays and charcoal accents, hyper-detailed skin-to-geometry transitions and fabric realism, sharp focus on modular facial structure, strong conceptual presence exploring fractured identity and cognition, surreal but believable realism without fantasy or toy aesthetics, professional character reference sheet clarity

Studio character reference photoshoot, 85 mm f/1.8, ultra-realistic cinematic photography, composite split-screen character sheet with strict spatial separation, left panel facial close-up only, front-facing human subject with puppy-inspired anthropomorphic features, entire face fully visible including forehead, chin and ears, no cropping, predominantly human facial anatomy with soft canine influence, rounded youthful cheekbones, slightly widened nose tip with gentle puppy-like softness, large expressive eyes with moist highlights conveying innocence and trust, subtle freckle patterns and warm skin undertones echoing puppy markings, small floppy puppy ears blended naturally into a human skull, fine baby-fur texture only around ears and hairline, expression tender, curious, emotionally open, right panel full-body shot of the same character standing upright head-to-toe including shoes and clear floor contact, fully human body proportions and posture, simple layered clothing with cozy textures (wool coat, knit scarf), childlike but not childish styling, identity and proportions perfectly consistent, intimate psychological studio realism, soft diffused key light from camera left with gentle wraparound shadows, neutral gray studio backdrop, muted natural color palette with warm creams, soft browns and desaturated blues, hyper-detailed skin pores, subtle peach fuzz, fabric fibers clearly visible, sharp eye focus, strong emotional pull through vulnerability and loyalty, unmistakably human emotion with puppy-like innocence beneath the surface, professional character reference sheet clarity

Studio character reference photoshoot, 85 mm f/1.8, ultra-realistic cinematic photography, composite split-screen character sheet with strict spatial separation, left panel facial close-up only, front-facing adult human subject, entire face fully visible including forehead, chin and ears, no cropping, clearly human facial anatomy with water-soaked hair clinging to the skin, droplets streaming down cheeks and jaw, eyes open and emotionally present with a resigned, introspective expression, rain visibly falling from above onto the face, skin flushed and glistening from constant exposure, right panel full-body shot of the same person standing upright head-to-toe including shoes and clear floor contact, entirely human body proportions, clothing completely drenched and heavy, fabric darkened, clinging to the body with visible water weight and dripping hems, a small isolated rain cloud hovering directly above the person’s head, compact and dense, producing localized rainfall only on the subject, studio floor visibly wet beneath their feet with small splashes and puddling, identity and proportions perfectly consistent across panels, grounded surreal studio realism, soft directional key light from camera left interacting with falling rain and wet surfaces, neutral gray studio backdrop emphasizing the absurd isolation of the cloud, muted cinematic color palette with cool grays, desaturated blues and natural skin tones, hyper-detailed water droplets, fabric saturation and skin texture realism, sharp eye focus anchoring the scene, strong emotional resonance through persistence, quiet burden and personal weather, surreal concept treated as physically real and unavoidable, whimsical yet heavy without comedy, professional character reference sheet clarity

Vond je dit interessant?

Dan zou ik het supertof vinden als je mijn nieuwsbrief wilt delen met iemand die hier ook blij van wordt. Aanmelden kan makkelijk via de knop hieronder.

Subscribe now

Slechts 100 plekken beschikbaar

Tijdens deze avond presenteer ik Creativiteit Opnieuw Uitgevonden. Je ontdekt waarom creatief denken belangrijker is dan ooit en hoe je daar vandaag al mee begint. Een energieke en inspirerende avond vol inzichten en herkenbare voorbeelden. Ik laat zien hoe je anders kijkt, slimmer denkt en technologie inzet zonder je eigen creativiteit te verliezen.

Gratis aanmelden

Wat kun je verwachten?

Het wordt een heel tastbaar, praktisch verhaal over wat nu werkt. AI klinkt natuurlijk als iets heel groots, maar ik vertel je geen toekomstscenario’s, abstracte theorie of dingen waarvoor je moet kunnen programmeren om het te begrijpen.

Datum

• 26 februari 2026

Tijd

• 19:00 – 19:30: Inloop

• 19:00 – 19:45: Boekpresentatie + AI-keynote

• 19:45 – 20:30: Signeren, vragen en een drankje

Locatie

Boekhandel van der Velde in De Broeren
Achter de Broeren 1–3, Zwolle

Kosten

Bij wijze van uitzondering is deze presentatie gratis toegankelijk, dus meld je snel aan, want vol=vol!

Mijn Boek Creativiteit Opnieuw Uitgevonden is nu te koop

In Creativiteit opnieuw uitgevonden ontdek je hoe je kunstmatige intelligentie inzet als creatieve bondgenoot. Je leert hoe AI je kan ondersteunen bij het bedenken van concepten, het schetsen van alternatieven en het verfijnen van ontwerpen. Denk aan het genereren van visuals, het ontwikkelen van nieuwe stijlen of het uitwerken van variaties waar je zelf niet meteen op zou komen. Ook leer je hoe je AI kritisch en bewust gebruikt, zodat jij altijd de regie houdt over het creatieve proces.

Bestel het boek hier

Vond je dit interessant?

Dan zou ik het supertof vinden als je mijn nieuwsbrief wilt delen met iemand die hier ook blij van wordt. Aanmelden kan makkelijk via de knop hieronder.

Subscribe now

In deze nieuwsbrief neem ik je mee in mijn eerste ervaringen, experimenten en de ethische vragen die het bij mij oproept.

Eerste indruk: snel, krachtig en creatief

Wie mij volgt op LinkedIn heeft het misschien al gezien. Afgelopen vrijdag en zaterdag plaatste ik mijn eerste video’s waarin ik experimenteerde met Sora 2. Wat opvalt is hoe snel en realistisch de tool video’s genereert. In meerdere talen, met logo’s, met teksten… en allemaal binnen enkele minuten.

Natuurlijk zitten er nog fouten in, zoals vreemde uitspraken of onhandige typografie. Maar het niveau ligt nu al zo hoog, dat ik echt even stilviel.

Wat ik wel verwachtte, maar niet zo snel

Ik wist dat er een moment zou komen waarop AI overtuigende videos kon maken. Maar dat het zo snel zou gaan had ik niet verwacht.

Zoals je van mij gewend bent duik ik er dan meteen diep in. Nachten doorhalen, alles testen, grenzen opzoeken. Creatieve uitingen, korte scènes, experimenten met stijl, licht, perspectief. En dat werkte indrukwekkend goed.

En toen veranderde het gevoel

Ik was aan het appen met journalist Bas Vroegop van de Leeuwarder Courant over Sora 2. Hij stuurde me een video waarin hij zelf opdook in een nepnieuwsuitzending. Dit was verrassend echt! Dat bracht me op een idee. Ik besloot Sora 2 nog uitgebreider te testen

Binnen een half uur had ik verschillende nieuwsitems in elkaar gezet. Met NOS logo, RTL Nieuws stijl, 1Vandaag microfoon, studio setting en live verslaggevers op locatie.

Aan de ene kant indrukwekkend. Aan de andere kant ronduit schokkend.

Het verleden manipuleren

Op een gegeven moment dacht ik, laat ik nog een stap verder gaan. Kan ik met Sora 2 ook video’s maken van bekende mensen?

Het antwoord is ja. Binnen een paar minuten had ik een video van Martin Luther King die iets compleet anders zei dan wat hij ooit in het echt heeft uitgesproken. Kennedy met een stroopwafel in zijn hand? Geen probleem. En natuurlijk mocht onze legendarische Johan Cruijff niet ontbreken.

Zelfs artiesten als Freddie Mercury, Tina Turner en Whitney Houston kon ik overtuigend iets laten zingen over Nederland.

Wat het echt bizar maakt, is dat ik ze bijna kon laten zeggen en doen wat ik wilde. Elk gebaar, elk woord, elk decor, het was allemaal te regisseren.

Zit er een blokkade op?

Ik heb verschillende tests gedaan met beelden uit de jaren 80, 90 en het heden. Wat opvalt is dat ik bij oudere beelden vrij makkelijk personen uit die tijd kan genereren. Wat me ook opvalt is dat sommige prompts direct werken, maar als ik exact dezelfde prompt opnieuw probeer met dezelfde persoon, de prompt ineens wordt geblokkeerd. Het lijkt erop dat Sora 2 ook een vorm van AI inzet om te monitoren wat je aan het doen bent.

Ik wil binnenkort nog testen of een slimme workaround dit kan omzeilen. Wat je dan doet, is de persoon niet benoemen, maar juist de situatie omschrijven. Dus in plaats van een naam gebruik je beschrijvingen als “een man in een grijs pak die een toespraak houdt vanaf een houten podium in de jaren zestig.” Bij AI-afbeeldingen werkt dit vaak verrassend goed, dus ik ben benieuwd of dit bij Sora ook effect heeft.

Waarom dit me zorgen baart

We leven in een wereld waarin desinformatie al veel schade aanricht. Veel mensen vertrouwen op wat ze zien op TikTok, Instagram of Facebook. En nu kan iedereen binnen een paar minuten een nepvideo maken die eruitziet als echt nieuws.

AI democratiseert toegang tot technologie. Maar de keerzijde is dat we er ook iets mee kunnen doen wat we misschien niet zouden moeten willen.

Ik heb niet de oplossing maar wel ideeën

We moeten hierover in gesprek. Niet alleen als techliefhebbers maar als samenleving. Een paar ideeën die ik graag voorleg:

1. Meer aandacht voor educatie. Niet alleen in het onderwijs maar ook breder in de maatschappij

2. Verplichte transparantie bij AI gegenereerde video’s

3. Gerichte voorlichting voor journalisten politici en het publiek

4. Een onafhankelijke commissie of AI waakhond die overheidsbeleid ondersteunt

Ik wil met deze nieuwsbrief geen angst aanjagen maar wel bewustzijn vergroten. Want als je deze tools net zo intensief test als ik dan zie je hoe krachtig ze zijn. En dat vraagt om meer dan alleen enthousiasme. Het vraagt om verantwoordelijkheid.

Vond je dit interessant?

Dan zou ik het supertof vinden als je mijn nieuwsbrief wilt delen met iemand die hier ook blij van wordt. Aanmelden kan makkelijk via de knop hieronder.

Subscribe now

Vooral dat laatste model, Nano Banana, is opvallend goed in het consistent verwerken van echte afbeeldingen en portretten. De kwaliteit en herkenbaarheid zijn echt van hoog niveau.

Toch hebben deze nieuwe tools ook nadelen. Je mist vaak flexibiliteit en creatieve vrijheid. Met Midjourney kun je daarentegen nog steeds waanzinnig spelen met parameters, camera instellingen en belichting.

Ik merk wel dat ik Midjourney de laatste tijd minder gebruik. De reden ligt vooral in de beperkte consistentie van gezichten en typografie. Zeker als je tekst in beeld nodig hebt, moet je vaak nog flink wat nabewerking doen.

Maar voor snelle conceptontwikkeling is Midjourney nog steeds top. Je kunt met één referentiebeeld al een model geloofwaardig over een catwalk laten lopen. Vooral bij eenvoudige settings werkt dat verrassend goed.

Ik laat je in de video hieronder kort zien hoe ik dit heb aangepakt. En nee, het is niet perfect. Maar dat is ook niet het doel. Het gaat er vooral om dat je in korte tijd een toffe schets kunt neerzetten die je verhaal of idee visueel tot leven brengt.

Stap 1 - Een gezicht prompten

Start in Midjourney met het prompten van een gezicht dat je wilt gebruiken. Ik kies vaak iets als "female model, close-up, 85mm f1.8"

Dat levert meestal al een scherp en bruikbaar gezicht op. Zeker voor simpele situaties kun je hier direct mee verder.

Stap 2 - De catwalk prompten

Download de close-up. Maak daarna een nieuwe prompt waarbij je het model op een catwalk zet. Gebruik hierbij mijn Midjourney 8S framework

Zo zorg je ervoor dat de stijl en sfeer consistent blijven.

Stap 3 - Omni Reference toevoegen

Upload de close-up van het model. Sleep deze in het Omni Reference vak. Gebruik als extra parameter: --ow 300

Vanaf nu past Midjourney dat gezicht automatisch toe in elke nieuwe afbeelding.

Wat valt op

• Maak meerdere close-ups (ook van de zijkant) voor betere resultaten

• Een AI gegenereerd gezicht werkt beter dan een geüploade echte foto

• De beeldkwaliteit is soms wat matig, maar voor Insta of TikTok is dat ruim voldoende

• Groot voordeel: in Midjourney kun je een afbeelding direct omzetten naar video

Wat is de uitdaging

Wil je echt consistent gaan werken met Midjourney, dan is dat tot op zekere hoogte mogelijk. De belangrijkste tip is om eerst een soort mini moodboard te maken van jouw model. Dus verschillende beelden van hetzelfde gezicht, maar dan uit diverse hoeken en belichtingen. Die koppel je vervolgens aan Omni Reference. Zo blijft het gezicht herkenbaar en blijft de stijl in balans.

Tijdsinvestering

Een korte inschatting van hoeveel tijd dit kostte

• Gezicht prompten 5 minuten

• Beelden en videos maken 10 minuten

• Audio erbij zetten 10 minuten

• Video editen 10 uur

Binnen een klein half uur heb je een heel goed resultaat om bijvoorbeeld te gebruiken voor een presentatie of social post.

Welke tools heb ik gebruikt:

• Udio: AI tool voor het componeren van muziek (gratis instapversie)

• Midjourney: Voor het genereren van afbeeldingen en videos (betaald)

• 8s Framework: Mijn eigen methode voor consistente beelden (gratis te gebruiken via mijn site)

• Davinci Resolve: Gratis videobewerkingsprogramma

Vond je dit interessant?

Dan zou ik het supertof vinden als je mijn nieuwsbrief wilt delen met iemand die hier ook blij van wordt. Aanmelden kan makkelijk via de knop hieronder.

Subscribe now

Ik ben gek op klassieke muziek. Van Mozart tot Vivaldi, ik kan er uren naar luisteren. En zoals je van mij gewend bent, blijf ik AI tools testen om te zien hoe ver we kunnen gaan. Kun je AI zover krijgen dat het een echt klassiek stuk componeert? En kun je dat dan ook nog visueel tot leven brengen?

In deze update neem ik je stap voor stap mee in mijn proces. Onderaan deel ik alle gebruikte tools zodat je zelf aan de slag kunt als je dat leuk vindt.

Stap 1 - Het concept

Zoals altijd begon ik met het bedenken van een concept. Geen ingewikkelde brainstormsessie, gewoon ouderwets in Apple Notities. Mijn idee was een kort klassiek stuk in de stijl van Vivaldi. Denk aan een opbouw van solo naar ensemble, eerst een pianist, dan een violist en uiteindelijk een kleine groep violisten in beeld.

Ik wilde het geheel ondersteunen met visuals in een warme, nostalgische stijl. Denk aan zachte belichting, klassieke kleding en rijke kleuren.

Stap 2 - Beelden ontwerpen

Voor het beeldgebruik heb ik Midjourney ingezet. Zoals je misschien weet, werk ik met mijn eigen 8S framework om beelden consistent te maken in stijl, sfeer en compositie.

Het framework helpt mij om verschillende shots te genereren die goed bij elkaar passen. Wil je daar zelf mee aan de slag, onderaan deze nieuwsbrief vind je alle tools en uitleg.

Ik genereerde eerst losse beelden, een pianist, een violist, een klein ensemble, en gebruikte die om mijn verhaal verder te vormen.

Stap 3 - Muziek componeren

Voor de muziek gebruikte ik Udio, een van mijn favoriete tools op dit moment. Je kunt ook kiezen voor Suno, maar ik merk dat ik met Udio net iets meer controle en vrijheid heb om te experimenteren.

Ik heb het nummer opgebouwd in drie delen

• Een korte intro met piano

• Een solostuk met viool

• En een finale met een kleine groep strijkers, allemaal in Vivaldi stijl

Het eindresultaat heb ik teruggebracht tot ongeveer 50 seconden, net lang genoeg om de sfeer te pakken maar kort genoeg om te blijven boeien.

Stap 4 - Eerste montage

De audio importeerde ik in DaVinci Resolve. Daar zette ik de beelden er handmatig onder zodat ze goed aansloten bij de muziek. Elk stuk kreeg zijn eigen sfeerbeeld. Door dit al vroeg te doen kreeg ik inzicht in welke beelden en videos ik nog nodig had.

Stap 5 - Video genereren

Met de juiste prompts maakte ik vervolgens korte videos in Midjourney. Sommige fragmenten duurden vijf seconden, andere gingen richting de zestien. Hoe langer de clip, hoe meer vrijheid je hebt tijdens het editen.

Ik selecteerde alleen de beelden die goed aansloten bij het ritme en de emotie van de muziek.

Stap 6 - Alles samenbrengen

Dit was de lastigste stap. Er zijn tools die bijvoorbeeld de lipbewegingen van een operazangeres kunnen syncen met audio, maar voor instrumenten werkt dat nog niet goed.

Ik moest dus handmatig alles editen, beelden, muziek, tempo. En eerlijk is eerlijk, ik ben geen professioneel video editor. Dus dit was flink aanpoten. Het resultaat klopt in sfeer, tempo en emotie, maar ik ben nog niet tevreden over hoe goed de instrumenten synchroon lopen met de beelden.

Benieuwd wat jij ervan vindt. Zie jij het ook, of valt het jou misschien helemaal niet op?

Is het perfect? Nee. Maar het is wel echt tof geworden. En dat is precies wat ik ermee wilde bereiken.

Tijdsinvestering

Even een indicatie van hoeveel tijd het me kostte

• Idee bedenken 30 minuten

• Beelden en videos genereren 1 uur

• Audio componeren 30 minuten

• Video editen 3 uur

Totaal iets meer dan een halve werkdag.

Welke tools heb ik gebruikt:

• Udio: AI tool voor het componeren van muziek (gratis instapversie)

• Midjourney: Voor het genereren van afbeeldingen en videos (betaald)

• 8s Framework: Mijn eigen methode voor consistente beelden (gratis te gebruiken via mijn site)

• Davinci Resolve: Gratis videobewerkingsprogramma

• Flexclip: handige AI tool om video’s te maken en bewerken

Vond je dit interessant?

Dan zou ik het supertof vinden als je mijn nieuwsbrief wilt delen met iemand die hier ook blij van wordt. Aanmelden kan makkelijk via de knop hieronder.

Subscribe now

Je herkent het vast wel: je stelt een vraag aan ChatGPT of een andere AI-assistent en je sluit af met "Dank je wel".

Een tijdje terug zei Sam Altman (CEO van OpenAI) dat al dat bedanken tientallen miljoenen dollars per jaar kost. Elke extra interactie vraagt namelijk om rekenkracht en dus energie. Vanuit duurzaamheidsoogpunt wordt er daarom soms getwijfeld: is het wel nodig om aardig te doen tegen een systeem dat niets voelt?

Toch blijkt uit meerdere onderzoeken dat vriendelijk blijven belangrijk is. Niet voor de AI, maar voor jezelf.

Volgens een artikel in The New York Times had vriendelijk taalgebruik in de eerste versies van ChatGPT daadwerkelijk invloed op de prestaties. Wanneer gebruikers bijvoorbeeld zeiden: "Haal even diep adem" of "Denk rustig na", reageerde het model met betere, meer doordachte antwoorden. Inmiddels zijn de nieuwste versies daar niet meer gevoelig voor.

Want hoe jij praat tegen een chatbot, zegt iets over hoe je met mensen praat. Uit een artikel van Business Insider blijkt dat mensen AI vaak benaderen alsof het een echt persoon is. En als je gewend raakt om bot of dwingend te praten tegen een machine, is de kans groot dat je dat ook vaak onbewust in het dagelijks leven overneemt.

Technologiefilosoof Sherry Turkle (MIT) verwoordt het mooi: beleefd zijn tegen AI is geen vorm van respect voor de machine, maar voor jezelf. Het helpt om menselijk te blijven in een wereld waarin technologie steeds menselijker aanvoelt.

Volgens CNET merkte Google dit gedrag ook op. Ouders signaleerden dat kinderen steeds vaker commando’s blaften naar assistenten zoals Siri of Alexa. Als reactie daarop introduceerde Google de "Pretty Please"-functie, bedoeld om kinderen te stimuleren beleefd te blijven tegen spraakassistenten.

De conclusie?
Onaardig zijn tegen AI raakt niet de chatbot, maar wel jezelf en uiteindelijk ook hoe je met echte mensen omgaat.

Eerste betaalbare AI-robot te koop

Hugging Face heeft de Reacy Mini aangekondigd: een open-source robot waarmee je zelf kunt experimenteren met AI. De robot is beschikbaar vanaf 300 dollar en biedt een makkelijke manier om zelf aan de slag te gaan met robotica en kunstmatige intelligentie.

Leuke AI-tools om mee te spelen:

• Napkin.ai: Maak razendsnel infographics die je direct kunt gebruiken in Word-documenten.

• Lovable.dev: Bouw in 5 minuten een complete website, zonder code.

• Grok.com: De AI-tool van Elon Musk waarmee je in een paar klikken beelden maakt.

• Higgsfield.ai: AI die regisseert als Spielberg? Dat kan met deze tool.

• Flexclip: handige AI tool om video’s te maken en bewerken

Vond je deze nieuwsbrief leuk?

Deel de nieuwsbrief met vrienden, familie of collega’s. Ze kunnen zich met één klik aanmelden via de knop hieronder.

Subscribe now

𝗛𝗼𝗲 𝘄𝗲𝗿𝗸𝘁 𝗵𝗲𝘁?
✳️ Geef een prompt, zoals: "hipster fashion model in Vogue style"
✳️ De tool genereert vier beelden en een prompt met klikbare woorden
✳️ Klik op bijvoorbeeld “oranje jas” en kies meteen iets anders, zoals “denim jas” of “puffer coat”
✳️ Zo pas je supersnel aan en bouw je een hele set in dezelfde stijl

Werk je met visuals en wil je consistente content?

Dan moet je deze AI-tool echt even proberen.

En het mooiste? Hij is nu nog helemaal gratis.

Regelmatig krijg ik de vraag waarom ik mezelf geen AI Expert noem. Simpel: ik vind dat je die titel pas verdient als je zelf hebt bijgedragen aan de ontwikkeling van deze technologie. Ik sta niet aan de wieg van de algoritmes, maar ik laat graag zien hoe je die slim kunt gebruiken.

Mijn achtergrond ligt op het snijvlak van marketing, technologie en creatie. Sinds 2010 heb ik in deze vakgebieden gewerkt voor landelijke merken en organisaties. In 2021 begon mijn ontdekkingsreis in de wereld van AI. En sindsdien is er geen weg meer terug. Het is een waanzinnige wereld die elke dag verandert.

Mijn kennis deel ik via keynotes en trainingen. Verwacht bij mij geen droge theorie of voorspellingen over AI in 2050. Niemand weet hoe dat eruitziet. Wat ik wél weet: je kunt er vandaag al mee aan de slag. En dat laat ik je graag zien. Met plezier, energie en een flinke dosis creativiteit.